TALLER DE DISEÑO II - A

Sobre el Museo de la Memoria

2010-01-08T19:59:00.001-08:00

RESPUESTA DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DEL PERU (CAP)

CONCURSO EFÍMERO URBANO

2009-12-14T12:28:00.000-08:00

XI Congreso de Arquitectos en plaza Huamanmarca de Huancayo

Al visitar los espacios públicos de nuestro país, comprobamos hechos contraproducentes: escasa y a la vez desaprovechada inversión económica, banalización de su función, expresión y significado, así como descuido o ausencia total en su gestión y mantenimiento.

El Colegio de Arquitectos del Perú (CAP) en su preocupación por esta problemática, abordará la “Ciudad y espacios públicos en el escenario contemporáneo” como tema central de su XI Congreso Nacional a realizarse del 16 al 18 de septiembre.

Como parte del programa el CAP-Junín, encargado de la realización, convocó a un concurso nacional para el diseño de un espacio público efímero en la Plaza Huamamarca de la ciudad de Huancayo, sede del evento.

El espacio efímero ha cobrado especial importancia en las dos últimas décadas, sin embargo las mejores realizaciones han ocurrido no en espacios públicos, sino en los privados.

La calidad del efímero puede medirse como una relación inversamente proporcional entre la cantidad de inversión y la calidad de los efectos y resultados conseguidos, apelando al uso inteligente y experimental de la tecnología, logrando eficiencia en el montaje-desmontaje, así como en la recuperación significativa de los materiales empleados. La arquitectura efímera apunta a la percepción y el impacto e interacción con el público.

El proyecto realizado tuvo como Primer puesto a los arquitectos Miguel Vidal Valladolid, Gino León Gutiérrez, e integrando el equipo técnico Carlos Zenobio y Franz Capcha. El desarrollo del proyecto ha sufrido algunos reajustes finales para su ejecución, que no difieren sustantivamente de la propuesta.

La huanca

El primer componente evoca la “huanca”, elemento prehispánico representado originalmente por una piedra monolítica emplazada en un lugar significativo que representaba la divinidad, la ocupación del sitio y la fecundidad, y que la tradición sitúa como origen y razón para la fundación hispana de la ciudad de Huancayo.

En el proyecto se propone un gran recinto en medio de la plaza, formado por tres superficies de espejos y una cobertura semitranslúcida. A este recinto le acompañan un ecran (que sirve para proyectar en la noche, audiovisuales de las instituciones culturales y ambientalistas que exponen), y dos torres de la misma altura, ensambladas con cajas de cerveza. A ellos se superpone también la idea del “mate burilado”, receptáculo exterior de una historia contada con imágenes proyectadas o descritas en paneles, en las superficies que conforman la base de las torres y el ecran.

Técnicamente, las torres están construidas con cajas de cervezas apiladas (evocan el sentido socializador que la bebida tiene en los rituales festivos andinos: matrimonios, bautizos, fiestas patronales, etc.), que portan un sistema de iluminación. Las superficies a la altura del observador poseen un zócalo para láminas de exhibición.

El recinto revestido de espejos multiplica al infinito la imagen de los visitantes, creando la sensación de movimiento, multitud y festividad. En medio de la estructura metálica de los espejos se colocarán reflectores dirigidos hacia arriba, los cuales generarán durante la noche un “volumen lumínico” hacia el cielo. Internamente este recinto servirá para encuestar a los visitantes sobre su concepto, opinión y expectativas respecto al espacio público en su ciudad.

Tótem-luminarias.

El segundo componente rememora poéticamente la feria dominical huancaína, utilizando ocho lámparas “tótem”, todos como prismas que se convierten en grandes luminarias nocturnas. Estas tótem-luminarias, servirán de soporte para exhibir láminas que testimonian el trabajo y los logros de distintas organizaciones que en el Perú están realizando por la mejora del espacio público, del medio ambiente, de la ciudad y de su patrimonio histórico monumental. Acompañando a estas luminarias se ha dispuesto de módulos de información ensamblada con cajas de cerveza pintadas, siendo del mismo material la evocación de bancas que completan ocho unidades en la plaza.

El proyecto se propone interactuar con la gente, y entender el espacio público desde la memoria colectiva, a través del significado que emana de la cultura del lugar, y del uso cotidiano que le da la gente que lo habita. La propuesta transforma temporalmente el espacio, cambiando de forma y percepción como lo hace la experiencia del habitar en el espacio público. Esta es una arquitectura “ritual” que se instala en la memoria y en el alma de la gente.

Proyectistas:

Arq. Miguel Angel Vidal Valladolid: Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la UNI, celular: 999340833, e-mail: vilval7@hotmail.com

Mag. Arq. Gino A. León Gutiérrez: Arquitecto egresado de la Universidad Ricardo Palma,. Celular: 988898483, e-mail: gleon@plasmarquitectura.com

Taller de Diseño 2A 2009-1

2009-11-30T12:46:00.000-08:00

Proyectos realizados en el ciclo de estudios 2009-I pertenecientes a nuestro
taller

Luiggi Laurencio Melgarejo

Pedro Huapaya Arias

Gustavo Adolfo Nino

Gerardo Hernandez Rios

Giusy Gamarra

FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA

2009-11-09T19:09:00.000-08:00

ESPACIOS DE LA MEMORIA

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN VILLA EL SALVADOR

La sociedad peruana ha dado algunos avances en torno al conflicto armado interno ocurrido en la década del ochenta e inicios del noventa. El reconocimiento, la reivindicación, y el resarcimiento del Estado a las victimas de la violencia continúan siendo sin embargo, asuntos pendientes y en algunos casos son puestos en tela de juicio, incluso por algunos voceros gubernamentales.

En el TALLER DE DISEÑO 2 A, hemos reflexionado y conceptualizado a través de una propuesta metodológica y pedagógica innovadora, lo que significa desde la arquitectura, la interpretación y materialización de un espacio, la creación de un lugar para la memoria, el encuentro y homenaje a los muertos, desaparecidos y también a sus familiares, las victimas vivientes. Espacio que perenniza activamente la memoria de lo vivido durante los años del conflicto armado interno, invitando al ciudadano a reflexionar sobre lo sucedido a fin de evitar que la historia se repita y para ayudar a construir una sociedad de paz y respeto a todos los peruanos.

Considero que toca a la Sociedad Civil y a las instituciones, entre ellas al Colegio de Arquitectos del Perú y a las Facultades de Arquitectura, pronunciarse, y promover un debate más profundo sobre el sentido y significado que los espacios de la memoria tienen en nuestra sociedad, que permita contribuir a promover la reconciliación y la construcción de una sociedad de paz, justa y desarrollada.

El ejercicio académico que realizamos en el TALER DE DISEÑO 2 A, construyendo o reconstruyendo el espacio de la memoria, son aproximaciones de estudiantes que permiten que la arquitectura exprese la capacidad material y espiritual de organización, interpretación y expresión de la sociedad.

Exponer estas reflexiones en el distrito de Villa el Salvador, tiene un significado muy especial, pues son las reflexiones de estudiantes las que se proyectan extendiéndose a la sociedad, para establecer un diálogo con la comunidad, con niños, jóvenes y adultos, que nos permita entender que la arquitectura no es sólo para una sociedad exclusiva y privilegiada, sino que también y fundamentalmente está construida para la gente sencilla, excluida, cotidiana, portadores de memoria, de cultura y de valores que se expresan en la ciudad.

Es tiempo de acercar la imagen del arquitecto al ciudadano de carne y hueso, bajarlo de las estratosféricas nubes y humanizarla, tenemos que llenar ese vacío que representa el sentido ético del arquitecto, llenándolo de responsabilidad hacia la sociedad. Esa es una tarea imprescindible en una época dominante de la imagen como sinónimo de apariencia, de aspecto falso y ausente de contenido. Una imagen de oropel que infunde la individualidad y el oportunismo, una pérdida del valor por lo colectivo, que alienta nuestro ego, y nos aleja de la dinámica de la ciudad, de sus problemas y de nuestra “verdadera” realidad.

Finalmente, quiero agradecer al colectivo Museo itinerante “Arte por la Memoria”, y en particular al artista plástico Jorge Miyagui, quien nos acogió como un integrante en esta exposición colectiva en el Foro de la Cultura Solidaria en Villa el Salvador. Esta ha sido una experiencia invalorable de la que me siento enormemente satisfecho, pues ha significado un encuentro con pobladores, estudiantes, y artistas que confirman y ratifican el espíritu juvenil de cambio.

ARQ. MIGUEL VIDAL VALLADOLID

DOCENTE FAUA UNI

Con la participacion del Taller de Diseño Arquitectonico 2A (2009 - I)

MUSEO ITINERANTE “ARTE POR LA MEMORIA”

2009-11-09T18:01:00.000-08:00

Exposición: del 25 al 31 de octubre

Expo - Foro de la Cultura Solidaria
Lugar: Teatro Vichama
Av, los Alamos, frente al Estadio IVAN ELIAS sector 3 grupo 21 manzana "E" lote 8 Villa El Salvador - Lima - Peru, telefono: 2873876

Foro de la Cultura Solidaria:
http://www.forodelaculturasolidaria.org/
forodelaculturasolidaria@yahoo.com
http://jorgemiyagui.blogspot.com/
http://www.jorgemiyagui.com/

LA FILOSOFÍA Y LA ARQUITECTURA

2009-11-04T12:36:00.000-08:00

Una noción hoy bastante aceptada es que por su propia naturaleza la arquitectura está vinculada y es reflejo del pensamiento y las características sociales de la época en que se desarrolla. Sin embargo, esta hipótesis plantea en su generalización una serie de interrogantes que no resuelve en sí misma, debido a que tanto en el conocimiento como en la sociedad de una época existen diferencias internas notables.

Por más que pertenezcan a un mismo momento histórico y estén relacionadas entre ellas, no es igual el pensamiento abstracto que el teológico ni el modo de vida de vasallos, nobles y sacerdotes. De estos diferentes tipos de pensamiento y grupos sociales la arquitectura, entendida como disciplina intelectual y profesional, depende y refleja los que están relacionados con lo que se podrían incluir en el término saber institucionalizado (aquel que tiene la labor intelectual, científica o artística, como base de su quehacer), por ser este el saber apoyado y financiado por las clases sociales que intervienen en la definición y construcción de la ciudad, con el fin de utilizar para sí los beneficios que se derivan del conocimiento.

De manera general, la relación señalada entre saber institucionalizado y arquitectura puede enfocarse desde dos perspectivas distintas, aunque ligadas entre sí:
a. Por un lado, el análisis de aquellos espacios arquitectónicos que de una u otra forma acogen las actividades específicas de este saber.
b. Por otro lado, el análisis de la influencia de los contenidos del saber institucionalizado en la definición de espacios arquitectónicos particulares.

En el primer caso la arquitectura da respuestas a una actividad determinada: el modo como se produce el conocimiento: el jardín de Akademos, la Estoa, la biblioteca de Alejandría, la universidad de Coimbra, la Bauhaus de Dessau, etc.. En cambio, en la segunda alternativa el saber no aparece como un programa de arquitectura sino como el substrato de toda realización, por lo tanto, cualquier cambio en los modos de pensar y de difundir el saber, así como cualquier modificación la orientación del conocimiento, se implica una transformación de las tipologías arquitectónicas de la época en que ocurre este proceso. En las próximas páginas se analiza uno de los momentos históricos donde la última de las alternativas (la influencia del saber en sí, o sea de la filosofía, en la arquitectura) se manifiesta con claridad: el paso de la alta escolástica al humanismo. En el transcurso de unos pocos siglos, dos epistemologías apoyadas en sistemas filosóficos distintos, desarrollaron cosmovisiones particulares que influyeron decisivamente sobre ciertas tipologías arquitectónicas, especialmente, las que las clases social y económicamente más influyente consideraban esenciales, destacando la arquitectura de los lugares de culto; porque al estar ligados a problemas ontológicos (en definitiva, a la razón de ser de la propia existencia individual y colectiva), en la construcción de estos espacios destinados a la purificación y/o salvación del alma, las distintas culturas han empleado en su realización las mentes más preclaras y los mayores recursos económicos.

OBJETIVOS DEL TALLER

2009-09-12T14:35:00.000-07:00

Generales:

- Despertamos en el alumno la capacidad de PERCEPCIÓN de las cosas, a partir de la exploración de su SENSIBLIDAD; para evocar habilidades, conocimientos e inteligencias APREHENDIDAS.
- Desarrollamos en el alumno la capacidad de ENTENDIMIENTO del concepto COMPOSICIÓN; mediante la experimentación de conocimientos por APRENDER.

Específicos:

- Ayudamos al alumno a tener la capacidad de formar, relacionar y separar conceptos o pensamientos abstractos, apelando a su IMAGINACIÖN; desarrollando sus facultades PSICOLÓGICAS (Sensibilidad, Entendimiento y Razón).
- Logramos en el alumno el conocimiento de las cosas, mediante la observación, el reconocimiento y análisis; de significados, comunicación, mensajes, etc., para que forme su propio juicio; incentivando sus facultades CREATIVAS (Identificación, Conocimiento, Propuesta).
- Buscamos que el alumno adquiera nuevos conocimientos a partir de sus conocimientos, vivencias y experiencias; a fin de interpretarlas y re-interpretarlas, para el cual es necesario utilizar en la enseñanza/aprendizaje las fases PEDAGÓGICAS (Adquisición, Procesamiento y Evaluación).Logramos en el alumno a identificar e identificarse, apropiarse y ser apropiado por el tema; para componer, construir o crear un objeto, siguiendo las claves compositivas del tema analizado. Para lo cual el taller ha diseñado una adecuada estructura ACADÉMICA (De-construcción, Construcción, Transformación).

INTRODUCCIÓN:

2009-09-12T14:31:00.000-07:00

“La educación que se limita a acumular conocimientos en un ser al que no estimula su capacidad creativa, cae en espiral descendente hacia el progreso material como única meta, el conformismo ante lo conocido; y el terror al cambio y a lo desconocido.”

- El Taller 2-A Tiene como finalidad el iniciar al estudiante en el diseño arquitectónico, mediante ejercicios elementales de diseño; donde la organización y formalización del espacio no demande relaciones complejas y remita al proyectista a un contexto que le es conocido.

- El Taller 2-A promueve a partir del descubrimiento, la experimentación, la acción lúdica, la intuición, la deducción y la capacidad de síntesis la adquisición de bases conceptuales para lograr que los estudiantes tengan Coherencia, Pertinencia y sobre todo capacidad de trasgresión de sus propios límites.